I wanted Il Pagliacci to feel like discovering an old VHS tape in a forgotten box in someone's attic or finding something unusual in a thrift store. A tape that had been recorded over countless times, capturing fragments of television shows, commercials, strange broadcasts, and glimpses of a particular era. Between these recordings, buried somewhere in the chaos, is a music video about a Wall Street professional who wears the mask of a clown.

The idea was to make the audience feel as though they had stumbled upon something they weren't necessarily meant to find. Who recorded this? Why is this footage here? What is the story behind it? The overlapping recordings, interruptions, pauses, and unexpected transitions create a fragmented visual experience that feels chaotic but somehow comes together as a cohesive narrative.

At the center of this strange collection of images is a much sadder story: a successful Wall Street professional trapped in the repetition of everyday life, hiding his feelings of dread behind the mask of a clown. The contrast between the familiar imagery of television culture and the unsettling reality of the character creates a portrait of someone whose outward identity conceals a very different inner world.

I wanted the visual language to feel nostalgic, imperfect, unpredictable, and strangely familiar, as though this footage had been sitting untouched for decades. The music video becomes just one piece of a larger collection of forgotten images, allowing the music, character, and found footage to collide in unexpected ways.

Ultimately, Il Pagliacci is about the masks we wear, the routines we become trapped in, and the strange sadness that can exist beneath an otherwise successful life. It's a music video presented as a found artifact, leaving the audience with the feeling that they've discovered a small piece of someone else's forgotten world.

私は『Il Pagliacci』を、誰かの屋根裏部屋に長い間忘れ去られていた箱の中や、古着屋で偶然見つけた古いVHSテープを発見したときのような感覚にしたいと考えました。

何度も録画や上書きが繰り返されたそのテープには、テレビ番組やコマーシャル、奇妙な放送、そしてある時代を切り取った断片的な映像が記録されています。そうした映像の混沌の中に埋もれるようにして、ピエロの仮面をかぶったウォール街のビジネスマンを描くミュージックビデオが紛れ込んでいる、というアイデアです。

観客には、まるで本来見つけるはずのなかったものを偶然発見してしまったかのように感じてほしいと思いました。誰が録画したのか。なぜこの映像がここにあるのか。その背後にはどんな物語があるのか。重なり合う録画映像、突然の中断、一時停止、そして予測できない映像の切り替わり。それらが断片的で混沌とした映像体験を生み出しながらも、不思議と一つの物語としてまとまっていきます。

この奇妙な映像の集合体の中心にあるのは、どこか悲しい物語です。成功したウォール街のビジネスマンが、繰り返される日常から抜け出せず、心の奥にある不安や虚無感をピエロの仮面の裏に隠して生きている。見慣れたテレビ文化の映像と、主人公の不穏な現実との対比を通して、外から見える自分と、本当の内面がまったく異なる人間の姿を描きたいと考えました。

映像表現には、懐かしさがあり、不完全で、予測できず、それでいてどこか見覚えのある感覚を持たせたいと思いました。まるで何十年もの間、誰にも触れられずに保管されていた映像のように。ミュージックビデオそのものも、忘れ去られた映像の大きなコレクションの一部として存在し、音楽、登場人物、そして発見された映像素材が、思いがけない形で交錯していきます。

最終的に『Il Pagliacci』が描こうとしているのは、人が身につける仮面、抜け出せなくなった日常の繰り返し、そして一見成功した人生の裏側に潜む奇妙な悲しみです。

本作は、まるで誰かの忘れられた世界の一片を偶然発見したかのような感覚を残す、発見された記録映像を装ったミュージックビデオなのです。